周六参加了纪念博士生导师治学30周年暨庆祝导师60大寿的活动。我是师门中最晚的一个学生，这个月才正式通过博士生考试入得师门。会场上来了很多人，有远道从沈阳、广州、北京、湖南等地飞来的，也有本地依然在读的研究生和博士生。除了几位年龄略长的，大家可算得上都是同一代人，人生当中最丰富的经历可能就是求学而已。大家一起研讨老师在学术上取得的成就、在文章中表现得性情和在生活中对大家无微不至的关心，不能不说是情真意切。然而，坐在会议室里我的兴致却有点阑珊。一则是陌生，这样的环境，我已经有若干年没有经历了，习惯了一言堂的我对于这样的漫谈竟然有些不适应，同时与这些师兄师姐们尚不熟识，也不知道该说些什么好。其二，我不经意间一直在思考一个问题：他们所说的这样评论有什么用吗？真的能让我们的导师载入史册吗？貌似科学、理性的品评背后又有多少价值可言？我这么一思考，不禁害怕起来，因为我怀疑的其实不是这些学人前辈与同学，我怀疑的其实是文学本身。

        导师治学之路始于30年前，算来应当是在81年前后，正是一个新时代的到来，也正是文学的春天的开始。经历了文瑞脑消金兽革时代的青年无不对文学怀有一种深切的渴望与热爱，电视剧《雪花那个飘》中一群中文系的青年在生命中最好的年华充满责任感和使命感的以诗言志，也许正是他们那一代人的写照。然而，30年的今天，我们的文学早已不是什么显学了，“文学青年”也不再是什么充满敬意的词语，反而显得有那么点的不合时宜。30年河东30年河西，当初人们的理想主义已经被市场经济所取代，人们的人文情怀已经被追逐利益所取代，虽然有钱并不一定幸福，但如今的所谓艺术，无论是音乐也好、美术也罢、还有古玩、书法，哪一个不是用钱堆出来的？那么，在物价与房价齐飞的今天，我们拿什么来作为我们热爱文学的资本？

        一个很值得注意的现象是，老师这些学生当中，绝大多数都是外地学生，即使有上海学生，也是读到研究生而已；很多学生最终选择了离开上海，或是在郊区当个中学老师或是编辑，不好不坏的活着。当然，也有人如我这般的，最终没有选择与专业相关的行业。这是一群很平凡的人，我看着他们，也看着自己。但是，我也很清楚的知道，这个社会，有太多的人不甘心，有太多人想赚钱，有太多人想让自己活的更好些！

       所以，我迷惑了，迷惑于我们生存的方式的意义之所在，我们在干什么？什么才是有意义的？同时，我也迷惑于文学在当代社会存在的价值。显然，中文专业不是一个能让人致富的专业（我到现在才明白，为什么同一个学校不同专业的录取分数线会有如此大的差别），热爱文学的人如今毫无疑问的已经是少数派了。在网络时代，靠文字出名的人用十个手指可以数的过来，更多的文青是在豆瓣上自娱自乐、自生自灭。文学或者是学术，到底对我们的社会有什么意义？文学到底是无目的无功利的，还是有价值有作用的？如果6年前我选择了另一条道路，我今天一定会心安理得地坐在那里坐而论道，然而，我必须承认，跳出学术这几年，生活改变了我。回望以往的理想，已经恍如隔世，不知其然了。

        记得几年前，曾有人一直取笑我的专业是“百无一用”，不知道一天到晚在忙些什么。那时候我很不屑，现在我很惶恐。我不希望自己花费心血写就的文章一出生就进入档案室，我不认为我们如今还有躲进小楼成一统的资本和权力？为什么要坚持文学道路？如何做学术文章？这是我在博士之前必须要解决的问题。

周三晚上，和怀着身孕的太太去看了赖声川的《宝岛一村》。

赖声川的才华毋庸置疑，在我看来，他在台湾话剧界的地位就犹如侯孝贤对于台湾电影，林觉民对于台湾舞蹈。第一次看他的《暗恋桃花源》是在4年前的冬天。也是在上海，但那时候的我还未曾结婚，也未曾认识我的太太。

我曾经就《暗恋桃花源》写过一篇博客，发出“时间永远是悲剧性的”的感叹。云之凡和江滨柳，四十年代的一对情侣，被五十年的聚散迁徙阻隔，再次见面已是临终的病榻上。时光，像一个抽象的黑洞，在不知不觉中吸干了身处其中的人们的青春、性灵、悲喜和世事。《宝岛一村》也是这样，从来台之初莫名其妙的消失到海峡两岸的和解，冷如云与李子康的重逢跨越了40多年，“你那天吃完早饭走的时候还是翩翩少年，现在大家吃晚饭你回来了怎么就变成了糟老头了呢？这到底是怎么一回事？！”如云搞不懂这四十多年的光阴怎么一转眼就没有了。满怀愧疚的子康问如云：“这些年你过得好吗？”女人叹着气说：“都快过完了。”一句话，包含了太多的辛酸太多的委屈还有太多的无奈。两岸三通后，赵小毛带着父亲的遗愿去北京看望自己的奶奶，被奶奶一巴掌打在自己的脸上，“这巴掌是替你爸爸挨得。他不是说只是去台湾玩玩的吗？怎么一玩就是40多年？”为什么有些时光总是让我们一再回忆，因为它包含了太多的东西，五味陈杂，深不见底；还因为它像长江边上的黄鹤一样一去不返，追悔莫及。我们不知道生活中什么时候就是一个新的开始，什么样的一件小事就可以改变一个人的一生甚至一个民族的历史。就像8年前的我，一定想不到自己有一天会在千里之外的上海娶妻生子落叶生根。

太太一边看戏一边轻声地问我：“你相信有那么长久的爱吗？”看着台上尚未结束的演出，我停顿了一下。我想说有的，但是此时此刻我又有点胆怯。刚刚经历过一场不大不小的风波的我们，对于婚姻和人生，又能拥有什么发言权了？台上的悲欢离合让人唏嘘感动、心生慈悲，但台下的生活却往往是鸡毛蒜皮都能引爆家庭大战、剑拔弩张，难道恨比爱更具有杀伤力吗？为什么有人会因为1%的恨而轻易抹杀99%的爱呢？也许，这一切只能说明我们的不成熟，我们太幼稚，有一天，当我们也经过几十年的风雨之后，当我们回首人生的往事，也许就不会那么的斤斤计较、那么的耿耿于怀了。

这时候，我才发现曾经看到过的一句话是如此正确——“只有结过婚的人，才有资格谈论生活”。婚前的你可以是自由的、幼稚的、依赖于父母和家人的，但婚后的你必须是捆佳节又重阳绑的、睿智的、又独立于旁人的，婚前的生活是轻松的随性的，而婚后的生活才能真正显示生活的本质——人与人之间的关系！她和他的关系是一个家庭最核心的命题，就像舒婷笔下的两棵树的形象，而唯有宽容和爱才能使它们并肩站在一起。而我们怎么面对婚姻、面对生活，完全取决于我们自己的态度，赵嫂那年可以选择不去台湾，大毛也可以选择和大牛一起坐上那艘开往美国的大船，当朱嫂得知自己的老公在大陆还有一个老婆时，她也可以选择大吵大闹，一切取决于我们的智慧，取决于我们爱的程度。

台上的戏再长也是短的，生活中的戏却很长。我们还要带着慈悲去体味悲喜，回味人生。

   

 

将世博会比作“阿凡达”并不是为了一时的哗众取宠。要知道“阿凡达”（Avatar）一词源于梵文，原意为“真身”之外的“化身”，在经过深思熟虑后，由于特殊目的而从较高境界“下凡”、“转世”的涵义。比如源自哈努曼的孙悟空，除了自己猴子的“真身”外，就有72个“化身”，印度教中，佛祖也不过是毗湿奴的第9个“化身”。《阿凡达》电影中，克隆Na'vi人便是杰克·萨利的化身，影片中的潘多拉星球则是相对于人类地球的另一个世界。而世博会之所以受人关注，不就是在于这里集中了人们关于未来的无限种想象吗？从未来的城市空间到人类的低碳生活模式，从节能材料在世博园区的全面应用到自然资源的循环使用，世博会展现的不仅是全世界最新的技术、商品和文化，还有背后的生活方式，以及未来地球村可能的理想蓝图。通过世博会这个“阿凡达”，我们与未来对话，我们在想象未来人类自身生活的种种可能。

当然，世博会和电影《阿凡达》的相似还远不止这些。他们同样充满了各种各样高科技的因素，同时渴望对自然的回归，它还和电影《阿凡达》一样，将迎来一个巨大的参观群体——7000万人次，门票收入加上品牌赞助大约可以达到91亿元，合13亿美元，将与《阿凡达》的全球票房基本一致，两者都是一场全球性的视觉盛宴。

上海世博会的主题是“城市，让生活更美好”，然而这句源于亚里士多德的口号，并不能像它的字面意思那样让现代人对城市这种人类文明的产物一直保持归属感和幸福感，相反全世界的人们一直在抱怨城市特别是大型都市的种种弊端，污染、犯罪、贫富分化、人口爆炸。然而，正像一位学者所说的那样，人们已经意识到自己无法摆脱城市，所以他们不得不寻求在城市生活得更美好的方式，寻求城市与人、城市与自然，最终是人与人的和谐相处。从这种意味上说，上海世博会的主题兼具现实和未来的双向维度。

不同的科技、不同的艺术、不同的城市，所有的指向只有一个——人，尤其是都市人。而在这里，我们更加关心都市女性。从1893年美国芝加哥世博会宣称的“发现女性的存在”，到2010年世博会在东方这座极具女性气质的城市举行，女性的身影从来没有离开过世博会，就像女性从来没有离开过人类的生活。我们不能简单地用传统的轻视的眼光看待女性气质（或者阴性气质），恰恰相反，从野蛮时代到现代文明，女性气质在人类文明史上越来越发挥着巨大的作用。当人们舍弃对摩天大楼那种类似男性生殖崇拜的高度追求，却发现作为“东方之冠、天下粮仓”的中国国家馆更具有一种承载历史和文明的厚度；当上海最初在郊区新建世博会的方案被否定，人们转而重新回到上海的母亲河黄浦江寻求人、都市和自然这三者之间的和谐，才使修补并衔接城市历史和现实之间的断裂成为可能；当世博会从最初的产品陈列、贸易交流、展示硬实力到当今追求高科技支撑下的生活艺术化和国家发展软实力，我们不能不承认，关于人类的未来，我们需要更多博大、宽容、开放、柔性、亲和的女性智慧。

这就是世博会，一个关于未来可以预见或不可预见的“阿凡达”正开启双唇，和我们进行一场跨时空、跨文化的心灵对话。（2010年第5期《今日风采》)

【转载请与作者联系，请勿用于商业用途，违者自负】

子夜 。

隔着竹帘和玻璃，能看见窗外将圆的月亮。为数不多的灯光在对面亮着，那是黑夜的一种点缀。三十岁以后，熬夜是一件难得一见的事情。

    更为难得的是让自己安静下来，去留心感受周遭的一切。凌乱的餐桌、静静生长的盆栽、鱼缸里漫无目的的小鱼、沉睡的妻子。成年人的生活琐碎并且按部就班。到时间上班，到时间下班，到时间吃饭，到时间睡觉。大概人只有在少年的时候，才会发呆，才会幻想。而在那之后，我们拥有了自我生命的主动权，却不曾拥有时间的主动权。

我曾试图用繁复的语言表达当下的心情。可惜，更为繁复的生活让我每每无法继续下去，像一次爱的表达，一旦被打断就再也找不回最初的语言。

所以，我现在必须言简意赅。

简单地说，我一直处于一种老生常谈又无法摆脱的痛苦之中。

这痛苦来自哪里？

首先，也许是源于这份我并不喜爱的职业。

“男怕入错行，女怕嫁错郎”，的确，我时常像一入侯门深似海的女子一样，怨恨这份自己无法掌控的职业。

    我曾经天真地把这份工作当作是一次探险、一次旅程，可惜它并没有像旅行那样充满意外和惊喜，也没有带给我财富和成就，它差一点让我丧失了独立为人的勇气，奴隶做久了给你翅膀你也不会飞翔。

如果说这份职业给了我什么收获的话，那就是让我真正体会到社会的残酷、人际的复杂和生命的卑微。我不会再相信所谓“文章，经国之大业、不朽之盛世”的话；也不会觉得每个人都有爱好文学的必要。治国齐家比的是智商，吟咏风月秀的是情商，文学这东西犹如禅宗一样，只是少数个别人有慧根而已。

其次，这痛苦还源于这城市。

不知什么时候开始，我无心欣赏这座城市的风景。无论它的法莫道不消魂国梧桐是多么高大、老房子里有多少故事；无论黄浦江畔有多少建筑，酒吧里有多少红男绿女；无论环球金融中心有多少层、世博会的园区有多少大，一切似乎对我都毫无意义。我不羡慕、也不欣赏。这不是佛经中说的“心如止水”，这只是无暇顾及、麻木不仁。审美是需要审美距离的，一座城市如果需要为越来越高的房价发愁，需要为上班的地铁而奔跑，它便不再是那座有故事的城市，那个充满怀旧色彩的地方。

不过，有一天我终于明白，这痛苦不源于职业、也不源于城市，而是源于自我的这颗心。

理想固然美好，但是坚硬的现实面前，你若不肯屈服，就只能斗争；你若不肯放弃，就只能坚持，没有犹豫彷徨的道理。

坚持教书数载，你也可能成为袁腾飞；

跑十年龙套，谁也可以成为娱乐圈的明星。

所谓“山高月小，水落石出”

所谓“佛在灵山莫远求，灵山只在尔心头。”

告诫自己——慎癫、慎怨、慎虑、慎躁、慎言

     宜静、宜欣、宜忘、宜净、宜书

子曾经告诫我们：“温故可以知新。”这句话是对读书人说的，也是对容易出轨的男人和容易受伤的女人说的。如果你温习过莎士比亚老夫子的作品，你应该记得这句话：“天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。”只可惜，大概很多人只记住它的后半句，所以忘了爱情的责罚有可能是天底下最痛苦的，高达3亿美元的离婚费估计没有几个男人承受的住；如果忘记了莎士比亚，你至少应该还记得比尔.克林顿先生的“拉链门”事件或是大球星科比·布莱恩特的强奸案，据说，科比最后不得不买了一个“科比赎罪款”（Kobe Special）的八克拉粉钻，才讨回老婆大人的欢心。靠绯闻上位是那些默默无闻的二三流小演员的事情，对于有头有脸的明星、政要，没有一个人愿意用这种方式增加自己的知名度和曝光率。可是人，尤其是男人，归根结底是一个健忘的动物。因为健忘，他们会像意志坚定斗志强的战士一样，前赴后继地把同一个的错误一犯再犯。

显然，老虎伍兹的绯闻不是众多名人出轨事件的第一个，也不可能是最后一个，但它绝对是最具传奇色彩和娱乐效果的一个，甚至堪比任何好莱坞的大片。先是一次在家门口的奇怪车祸，像一只小小的蝴蝶，迅速从伍兹的家门口 ** 起整个美国体育界、新闻界、广告界，公众对它的关注程度，甚至超过了迈克尔.杰克逊的葬礼。其后，又是一连串的名字，知名的、不知名的、异性的、同性的，7个、8个……13个、14个，伍兹到底有几个“好妹妹”实在吊足了大家的胃口。而最关键的还在于他是高尔夫界公认的天才，是当今世界最伟大的男运动员之一，他曾经是一个好丈夫、好父亲，他那腼腆憨厚的模样和信奉佛教的血缘，让人们差一点相信，除了他的妻子艾琳，他真的是个和其他女人绝缘的“不沾锅”。

这就是身为一个超级名人要付出的代价。试想一下谁会像关心伍兹一样关心中国男足的队员有没有嫖妓呢？更别说其他普通的男人了。还是莎士比亚老夫子有先见之明，一早就一针见血的指出来：“愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。”和充满弱点的普通人相比，公众更加对那些被荣誉和赞美包围的成功人士的蠢事充满了好奇。无论他们如何呼吁去保护个人的“隐私”，媒体和狗仔队更愿意拿着放大镜和闪光灯去发现他们身上不为人知的一切。

所以，问题不在于成功男人的绯闻到底是个人隐私还是公众话题，也不在于出轨或是偷吃是否是男人的“天性”，既然无数的男人已经无数次的用自己的行动证明了，“偷吃”几乎已经不能成为一种秘密，而是伴随着爱情和婚姻一起，成了流淌在人类文明生活史中的曼陀罗之香。那么问题只能是——女人应该怎么对待男人的这种“嗜好”。

从古至今，几乎没有一个女人不愿意为自己钓到一个帅且多金的金龟婿，然而她们不知道成功男人并不像童话中的白马王子只深爱着白雪公主一个人。每一个嫁给成功男人的女人都必须冒着这样一个风险，那就是越是成功的男人，越拥有引人注目的外表、财富或是权力，也越是容易吸引其他的女人，从而产生出轨的可能。当然如果选择的是一个平庸无奇的男人，也并不能保证什么。这就是女人们困惑的地方，地球上为什么没有一种只给女人带来幸福而没有痛苦，只为自己献殷勤而不对别的女人抛媚眼的生物呢？

这是一个“个人生活的民瑞脑消金兽主化”时代，民瑞脑消金兽主不仅意味着政治制度、国家大事，也意味着男女、爱情、家庭、友谊等等一切社会关系的重新审视。虽然大多数的都市女性已经拥有和男人们几乎相当的权利和义务，但在每个女人的心底，依然存在着一个天真浪漫的小女人，这使得她们在家庭关系中，仍然没有摆脱与男性之间的性别政治，她们必须面临更加复杂的婚姻、爱情和性的关系。性与婚姻是相互剥离还是密不可分，婚姻、爱情与。面对男人的出轨与绯闻，离婚还是不离，这实在是考验女人智慧的一次要命的升学考试。也许只有像希拉里这样高智商的女人才能恰当地处理好情感上的伤害和理性的婚姻契约之间的关系。或者像美国篮球协会(NBA)教练Adrian Griffin的太太Audrey Griffin就老虎伍兹事件给明星运动员的太太们的建议那样，她告诉这些太太们，婚外性是现实存在的，特别是运动明星，他们很帅，自然召女人喜欢，作为妻子要知道怎样处理，她给这些明星太太们美国篮球协会（NBA）教练Adrian Griffin的太太Audrey Griffin就老虎?伍兹的事件写专栏给“明星运动员的太太“七条建议，其中就谈到，婚外性是现实存在，特别是运动明星，他们很帅，自然招女人，作为妻子要知道怎样处理。其中一条就是忽略公众舆佳节又重阳论，自己掂量婚姻的分量和自己感情的分量，该坚持就坚持，该撒手就撒手。7条建议，其中一条就是：忽略公众舆佳节又重阳论，自己掂量婚姻的分量和自己感情的分量，该坚持的坚持，该撒手的就撒手。

好在现在社会公众对成功男人的丑闻的关注不再是和道德问题紧密联系在一起，而更多地表现为一种对男女关系的娱乐性态度和多元性立场。有人在惊叹伍兹超强的“性人比黄花瘦能力”，有人在欢呼伍兹是“纯爷们”，有人在盘算伍兹的老婆能拿到多少赔偿金，却没有多少人对伍兹的老婆艾琳作为受害者表示同情，和对兴风作浪的小三们进行道德谴责。人们大概已经习惯了这样一个丑闻满天飞的世界，没有了丑闻，男人都变成了谦谦君子，八卦报纸全部歇菜，女人们毫无风险地享受着男人带给她们的财富和快乐。这样的社会太过乌托邦，也太过没“人性”了。

滚滚红尘花花世界，时间在变，男人却没有变。因此，女人不得不始终面对一个温故知新的古老课题和那些让她们爱恨交加的男人。“我爱高尔夫，但和家庭相比，那不值一提。”老虎.伍兹的这句话，不知曾经感动过多少女性。但是，现在女人们也许只能由衷地发出莎士比亚的那句感慨——“天啊，男人不变心，他就是十全十美了。”

（本文已发表在《今日风采》2010年3月，商业用途请勿转载！否则后果自负） 

我站在轨道交通三号线的车厢里，周围是陌生的人群。我的手里握着一本这周刚出版的《三联生活周刊》，除了关于另一个城市的主题策划，我还被一组关于网络文学的特别报道所吸引。很显然，以盛大文学为代表的收费阅读模式已经将网络文学从单纯的文学创作推向了一个文学的商业操作时代。随之带来的是年薪百万的网络写手的诞生。只要你的网上订阅量在万人以上，每天更新5000字，千字2分钱的VIP订阅费里作者就可以拿到1分4厘，月收入就能超过2万。这在传统的纸质文学时代几乎是不可想象的。从商业的价值考察这一行为，成功无疑是巨大的，然而从文学的角度审视，为什么充斥在起点中文、晋江文学、红袖添香这些网站上的都是玄幻、武侠、言情小说？传统的纯文学何曾有它的一席之地呢？与网络文学繁荣相对照的是纯文学的萎缩，老牌文学杂志《译林》倒了，《收获》、《人民文学》在群众中的影响越来越弱，不得不靠涨价来维持生计。也许我们不能说文学已经死去，但至少文学已经丧失了它独立的品格而成为一种单纯满足群众感官刺激的商业消费品。

一切都取决于文学的核心价值，或者说是我们这个时代对文学价值的需求。如果说阅读的愉悦是文学的外衣，那么对社会的审视和思想的启蒙难道不是古今中外文学真正独立存在的价值吗？然而，遗憾的是，我们当前的这个时代是一个不需要反思、不需要深刻，甚至可以说不需要纯文学的时代，这种不需要，不是问题的解决而是对问题的漠视和熟视无睹。无论是政府还是社会，有太多的潜规则被人们熟悉和接受，大家清楚问题在哪，但大家都不肯说出来，也许这倒是应了闻一多先生的那句话：“有一句话说出来就是祸，有一句话能点得着火。”因此，当文学丧失了独立品格，而成为政治的附庸或是消费的美餐，悲哀的不仅仅是文学，而是一个时代和所属这个时代的人。

前不久，是诗人海子逝世20周年的日子，各家媒体都开展了各种形式的纪念活动。有的网络在问：“中国的诗歌何时再春暖花开？而有的专家则说：“海子去世20年，但奇怪的是，我感觉他已经走了很久了，拉开的距离好像有40年、50年，很恍惚的感觉，好像这个时代和他越来越没有关系了。”是的，这已经不是海子生存的那个时代，我们和80年代有的不是继承而是断裂，不是走向恢宏和崇高而是走向犬儒和世俗。如果说，海子的死亡和诗歌的衰微代表了中国社会诗性的终结，那么海德格尔所说的：“诗意地栖息在大地上”是否还成为一种可能还是仅仅沦为某个房地产开发商推销楼盘的广告语？这将最终决定我们个人以一种怎样的方式面对社会和生活。

对于这个社会而言，文学本应具有更大的价值。我们从未处于这个一个激流变化的伟大变革中，不是说改革开放是近一个世纪来发生的第三次伟大革莫道不消魂命吗？当前改革正进入深水区，触及深层次利益的改革正在展开，然而革莫道不消魂命尚未成功，文学怎么就提前退场呢？我们的文学家们在这场变革中充当了怎样的角色呢？当然，我们不能因为文学的批判和启蒙价值就认为文学应该占据社会生活的主要位置，这只不过是某些学院知识分子的一厢情愿，并且这样做也是危险的，将导致文学从一个附庸转向另一个附庸。对于文学，我们不期待它承载太多的政治诉求（要注意批判和启蒙并非都是政治性的！），但绝不能漠视其成为商业时代的另一种消费产品。因为，既然我们对国家的复兴和强盛还充满了向往，我们就应该早一点清醒意识到未来国家竞争的实力终将从单一的科技竞争力转向为更为复杂的文化竞争力！

再过20多天，中国的官方以及民间将用各自的方式来纪念一个已经被人淡忘的节日和一个被写在历史书上的运动——五四青年节和“五四”运动。九十年很长，九十年也很短，九十年前的中国人还在为救亡图存而奋斗，九十年后的国人都在为自己股东篱把酒黄昏后市的股票解套而努力；九十多年前胡东篱把酒黄昏后适博士写了中国历史上第一首白话文诗歌《两只蝴蝶》，九十多年后网络写手们已经可以获得百万年薪了。当我们郑重其事的纪念五四运动给中国带来变革的时候，我们会不会记起在94年前的1915年所兴起的那场“新文化运动”？当五四青年节已经淹没在假日经济里的时候，当纯文学已经被广大的国人所遗忘的时候，我们要拿什么来祭奠我们的新文化、新文学？

我们是否还有勇气问一句：“中国何时才有另一场新文化运动？！”